调教 小说 香港导演北上20年：从扛把子到干饭东谈主

本文来自微信公众号：枪稿Z（ID：qianggaoz）调教 小说调教 小说，作家：徐元（电影记者，影评东谈主，曾任《电影世界》主编，《环球电影》副主编。），原文标题：《香港导演北上20年:从扛把子到干饭东谈主|徐元专栏》，头图来自：《好好拍电影》剧照

从《少林寺》到《长津湖》，香港导演，一直以来都是中国电影产业升级之路上的开山怪。在2022年这个红彤彤的国庆档，四部主要的故事片里，就有两部出自香港导演之手。他们技艺又快又靓，并且一向以打工东谈主而非艺术家自居，比起内地同业，更有听话、服管、不挑食、不滋事的优良品性。是以，在“新主流贸易片”日渐老到的战功章上，港籍导演起码占了一半。

——枪稿主编 徐元

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2022国庆节的银幕上，有一部新疆题材的影片《普通袼褙》，其导演名为陈国辉，香港东谈主；另有一部《搜救》，故事发生在东北长白山，导演是另一位香港东谈主、张国荣后期的主要搭档罗志良。

再算上稍早的《海的绝顶是草原》（内蒙古/尔冬升执导）、《少许就到家》（云南/许宏宇执导），《黄金期间》（黑龙江/许鞍华执导），香港导演们果决“打卡”了故国东西南朔的边疆之地。

陈国辉在前作《猛火袼褙》片场，《普通袼褙》大体而言是其姊妹篇。

在选题上、在制作上，他们昭彰比许多内地同业更蛮横、更勤勉。而从截至来看，港籍导演的发愤也一目了然：迄今为止最卖座的国产片里，前10名之中有四部出自香港导演之手，前20名之中则有七部。

冬眠多年后，尔冬升又执导起了一部少数民族题材。/《海的绝顶是草原》

并且，有鉴于银幕数和票价一直大幅攀升，票房金额的绝对值参考深嗜并不大。反而，咱们更应该看到，从引爆全民的《少林寺》（1982/张鑫炎）到奠定“贺岁档”主见的《红番区》（1995/唐季礼），从施展注解港式作为不错加以好意思式殊效升级的《功夫》（2004/周星驰）到全面同步好莱坞A级动画工艺的《捉妖记》（2015/许诚毅），从重启红色经典的《智取威虎山》（2014/徐克）到界说新型主旋律大片的《红海行径》（2018/林超贤），香港导演，一直以来都是中国电影产业升级之路上的开山怪。

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在“改开”之前的期间里，香港左翼电影公司出品的《三笑》《旷世佳东谈主》等，就果决是内地不雅众未几见但极细心的文娱产物，但彼时无边由上海迁居香港的电影东谈主，只可在港九的影棚内，褊狭地拍着种种各样的达官朱紫、才子佳东谈主故事。

1982年由香港左翼导演张鑫炎执导的《少林寺》，至今仍然可算是最卖座的国产片。

参加到1980年代，李翰蔼然张鑫炎回到大陆，借助内地的天然风貌、文物遗址及一众台前幕后东谈主员，鉴别执导的《火烧圆明园》和《少林寺》，立时成为震憾寰球的名作，尤其是后者，虽未经精准统计，但固执估算约有三四亿以上的不雅影东谈主次，仍然是事实上的、有史以来的国产电影最卖座记载保握者。

而后直到世纪之交，在港片的黄金期里，徐克、王家卫、许鞍华、陈嘉上、刘镇伟、周星驰等一批香港导演，都在内地拍出过无边经典之作，如《东邪西毒》《新龙门东谈主皮客栈》《妄语西游》等等。不外，需要提防的是，其时尽管也都有内地国营电影制片厂参与合拍、协拍，但这批影片九九归一，在气质上、在身份上，都照旧“港片”，其主要市集也在港台地区及新马泰等国。

1994年的《东邪西毒》，完全在陕西榆林拍摄完成。

而跟着2003年的CEPA（内地与香港更细巧的经贸协定）计谋初始实施，内港合拍电影享受一系列优惠待遇，纯港产片也不再占用入口电影配额，再加上内地由于房地产大潮涌起而伴生的多厅影城大跃进，内地电影市集初始回话并参加井喷状况，香港导演，随即成为行业的抢手资源。

连带着，履历了蕃昌而严苛的香港电影工业历练的无边电影责任者：编剧、监制、影相、裁剪、武指、武行、飞车特技……都成了新兴的内地电影工业的师傅级忙东谈主、红东谈主。

一时之间，华谊昆仲、保利博纳（即本日的“博纳”）、光泽传媒、小马奔腾、乐视网等民企，致使中影、上影、宁夏电影厂等国企，都纷繁把周星驰、陈嘉上、吴宇森、刘镇伟等香港导演奉为上宾，不但令其担任影片主创，还深度介入了企业打算、神气确立、东谈主才培养等中枢事务。

90年代就来到北京拍摄《武状元苏乞儿》的陈嘉上（左），在参加合拍年代后，一度是各家电影企业争抢的香饽饽。

原因也纯粹，比起绝大多数的内地同业，香港导演不仅在创作上更懂得贸易类型片的章程，并且最紧要的是，在本色的拍摄、裁剪上，香港影东谈主都具备“快靓正”的优良品性，不超支、不超期、省钱又听话。

卓绝是作为类型片，放眼全球，即等于好莱坞，时时也要请来香港班底主握大局。要知谈，套招、拆招、翻跟头、吊威亚、弹蹦床……一系列假想和实行，香港团队既有无尽的创意，更有玩命的勇气。

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就这么，二十年来，《七剑》（徐克）、《墨攻》（张之亮》、《画皮》（陈嘉上）、《赤壁》（吴宇森）、《投名状》（陈可辛）、《十月围城》（陈德森）、《锦衣卫》（李仁港）、《狄仁杰系列》（徐克）、《西纪行系列》（郑保瑞）、《捉妖记系列》（许诚毅）、《西游系列》（周星驰）……古装作为大片，险些成了港籍导演的自留地。

吴宇森和谐陆港台三地、中日韩三国全明星打造的《赤壁》在东亚列国尽管口碑欠安，但仍然卖座不俗。

然则，一个不争的事实是，跟着期间巨轮驶过（或无妨说“碾过”），新一代不雅众的口味还是发生了紧要变化，再加上作为明星的后继无东谈主，“港风”古装片的市集发达尝鼎一脔，从一鸣惊东谈主到平平无奇的《狄仁杰》三部曲就是明证。

徐克我方也很快求变，他翻拍的红色经典《智取威虎山》（即《林海雪原》）出东谈主想到的叫座又叫好。随即，他所引颈的这条联接了爱国主义心扉、港式作为假想、好意思式大片款式的新型主旋律分娩线，很快地就藉由林超贤和吴京（这位香港影视工业培养出来的北京东谈主）的接力及升级，为当下的中国电影市集产出了最刚猛、最火爆的品类。

而介乎其间的，则是主要由叶伟信和甄子丹互助的《叶问》系列，这套正传、听说、前传一部接一部的年代戏，其实保留的“老港味”不少，剧情上也与当下中国试验辛苦关联，但毕竟不是邈远的古代，更在于其“打鬼佬”主题仍然相合了刻下紧要的社会激情，是以成了老式港产功夫片在今天祸患的遗孑。

天然，时装作为片也仍然是紧要的一块疆土。20年来，成龙、陈木胜、邱礼涛、麦兆辉与庄文强、梁乐明与陆剑青、前期的叶伟信及前期的林超贤，炮制了不少的警匪片、冒险片。

不外，这批影片尽管多数都是“内港合拍”，但在很猛进度上，仍然是传统港片的连续，故事发生地许多也都局限在港九（尽管有些完全在内地搭棚拍摄），是以天然在市集上有一定号令力，致使应当说是“中型片”里的杰出人物，并且其中不乏《寒噤》《窃听风浪》《拆弹大家》等名作，但又不得不说，这批影片重新至尾并未成为市集主流，更兼未能酿成文化局势——要而论之，没能“出圈”。

总之，“作为片”是香港导演最主要的技艺，即等于王家卫、陈可辛、许鞍华、陈果等文艺片大拿，在内地资源丰厚、市集广袤的前提下，也忍不住拍出了我方的作为/战役片。而《一代宗匠》《投名状》《明月几时有》也果然由此呈现出了与老港片完全不同的气质，卓绝是内地演员与香港明星的搀和，不再投契而拼集。

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不外，港片从来就不只只须“打片”云尔，港片四十年的黄金岁月里，贸易向的“笑片”、“赌片”、“咸片”都收获斐然，而“文艺片”也一直松弛地葆有弹丸之地。

香港电影圈一向有“梨园子义气”，《三少爷的剑》《十月围城》都是挂名监制者（徐克、陈可辛）鼎力促成神气，并在片场承担了更多的导演责任。

然则囿至今天的国情，屎尿屁或无厘头笑剧都很难施展，古惑仔题材也透澈式微，风月片更是只可下台鞠躬，仅有王晶还在“暗度陈仓”但又疲态毕露地连续着赌片（《澳门风浪》系列）及袼褙片（《追龙》系列）的一缕精魂。

稍显不测的是，在无边北上的香港导演里，陈可辛成了堪比徐克一样的告捷典范。若是说他参加内地后早期的作品《若是·爱》和《投名状》，还暂且都是老港片逻辑的扩大升级款，那么随后的《中国合鼓舞谈主》《亲爱的》《夺冠》三部曲，则深度介入了现代中国，果决完全剥离了“香港电影”属性。

无可否定，陈可辛（右）是至今为止，北上的诸多香港导演里，成就最高的一位。/《亲爱的》剧照

再算上他的两大满足门生曾国蔼然许宏宇，鉴别交出了《七月与安生》《少年的你》及《心爱你》《少许就到家》这四部雷同具有高度内地试验主义质感的作品，师徒三东谈主由此在“大华语电影”鸿沟里，打造出了一个紧要的优质剧情片门派。他们潜入试验、提取问题、关照期间的法度、锐度，致使比特地多的内地导演还要出色。

相形之下，杜琪峰、许鞍华、王家卫这三位香港电影图腾级的大导演，“北上”之旅走得并不算唾手，低产的王家卫，严格地说，仅仅在银都的投资下，拍出了一部《一代宗匠》，尽管品性依然不俗，但必须要说，并不比他90年代作品出色。而杜琪峰和许鞍华，则频频地北上又南下，恒久惩处不了水土抵御的问题。

尽管一方面咱们都了了，以杜琪峰和许鞍华（实则还应该加上陈果和关锦鹏）的才华，在内地电影市集全面蕃昌之后，他们面前所达到的本色收获与他们应该达到的期许收获，相距实在太远。

然则，咱们也心知肚明，在今时本日，出于志趣和立场，杜和许也如实只会事事辣手，完全无法像好友徐克那样左右逢源，致使退一步说，他们反璧到“纯港片”鸿沟或者完全退居二线，果然正正直当。

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内地电影市集狂飙突进，从2003岁首始，恰巧到了整二十年的时分。

纯内地血缘的第五代、第六代导演，骨子里照旧欧陆优质电影的信徒，他们至今在特地进度上，照旧内地电影或曰中国电影的门面担当。当咱们梳理电影史或者需要中国出赛海外之时，张艺谋、陈凯歌、娄烨、贾樟柯、王小帅、刁亦男、管虎们，依旧责无旁贷。

而比他们年青许多的后几代内地导演，尽管其中半数以上仍有“北电出身”之标签，但不问可知，他们的师承相等复杂，港产作为片和笑剧片、韩国造孽片、日本小新鲜、欧洲硬核艺术片、好莱坞万般贸易类型片乃至宝莱坞作品，都是他们学习的范本。而他们搞创作的初志和运筹帷幄，也绝对大相径庭。

其中最典型的是，当属徐峥、吴京、贾玲、陈想诚等这几位演而优则导的票房金稚拙，尽管都广博体现出驳杂而不精纯的导演武艺，却和多位“麻花”系导演一样，由于号准了期间之脉，于是一举成了电影市集乃至中国文艺鸿沟的领军者。

徐峥、吴京、陈想诚、贾玲等演员型导演，如今是电影市集的主力领军东谈主。/《囧妈》剧照

比起第五代第六代，这个更年青也更主流的群落，才是内地电影市集的主要供应商，街谈巷议的种种“爆款”电影，也都由他们炮制。换而言之，是他们而非别东谈主正在为期间代言、正在为环球张目，他们的作品，呼应、安危、总结着今时本日中国东谈主的爱与恨、渴望与急躁、价值不雅与潜章程。

比拟起来，一度自傲无限的香港导演，在这些年里缓缓边际化了，尽管徐克、林超贤、刘伟强拍出了多部卖座电影，但他们的价值主要体当今了“手快”、“活儿好”这么的技术层面。

可堪对比的是，蓝本有着谢晋赶早期的张艺谋一样的“国民导演”气质的陈可辛，正缓缓地变得举步维艰，《夺冠》一地鸡毛，而《李娜》臆度还是胎死腹中。最近他致使坦言，“花费了三年时分”。而关于像马伟豪、马楚成等一批中坚层的香港导演来说，“内地故事”“内地话题”，则仍然是跟我方隔了一层毛玻璃的存在。

一度炙手可热的彭浩翔（左）在今天的影市上险些湮灭了。/《春娇与志明》花絮剧照

至今，林岭东、陈木胜还是在世，而一度煽风焚烧的彭浩翔、陈嘉上、刘镇伟等险些遁入，成名的香港导演中，似乎只剩邱礼涛还在一步一个脚印地精进踊跃，兼顾着抒发与市集。天然，此外还有未几的一些年青东谈主，则透澈总结了“纯港片”的小天地，专心拍着土产货属性的小成本的粤语文艺片。

不外，当咱们看到以玄色造孽为业的尔冬升也拍出了《我是路东谈主甲》和《海的绝顶是草原》，而庄文强拍出了《无双》，王晶拍出了《追龙》，曾国祥拍出了《少年的你》，至于周星驰，仍然在磨着新片的殊效，《寒噤》系列仍然会握续拍下去之时……就会发现，擅于变通、爱岗敬业、人命力松弛的香港导演，天然式微了，但依旧是中国导演里的一支精锐部队。

许鞍华在《黄金期间》片场，她孳孳汲汲一直不为外界所动地拍电影，也恰是香港电影的精神。

只不外，也曾最为迷东谈主的老港片里的那些元素：商人情面味、摩登都市风、情义两难全、庙堂江湖之间的不灭争斗，以及那绝不守密的活色生香的人命力和乐不雅主义，在今天的内地电影或港产电影里，都还是渐渐湮灭无踪了。创作里的“灰度”越来越少，“港味”就越来越辛苦用武之地。

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在借来的时分借来的所在上，香港成为东方之珠。

1970年代中期之后，香港电影之是以异军突起，实则亦然来来频频的无边内地影东谈主，由上海迁移到香港之后开枝散叶的截至。比如邵逸夫、洪金宝、周星驰，其实就是老中青三代的宁波老乡，而李翰祥是辽宁东谈主、胡金铨是北京东谈主，成龙籍贯安徽、王家卫生在上海、许鞍华系中日混血、徐克和陈可辛则鉴别出自越南和泰国华裔家庭……这些信息，关于港片迷来说，无非是些知识。

是以，中国电影的创作中心，由上世纪三四十年代的上海，转折而漫衍转到七八十年代的香港、西安、台北、北京，到了今天更是蚁集在北京向阳区，于是，陕西东谈主张艺谋、福建东谈主陈凯歌、湖南东谈主冯小刚、山西东谈主贾樟柯和宁浩、上海东谈主娄烨和徐峥、北京东谈主吴京和路阳、贵州东谈主毕赣和饶晓志……连同台北东谈主陈正谈、香港东谈主林超贤，十足北漂着，其实也就是历史轮回。

因此所谓“香港导演北上”，实则不外是一个伪命题，向来仅仅电影业的日常。权柄和老本，决定了电影东谈主就像牧民一样，必须不休地迁移——他们不仅要在空间上找寻着分娩基地，更要在创作上追赶着新的选题主张：在香港时，该拍无厘头和古惑仔；而到了北京，则该拍丧胆松手和虽远必诛了。

功夫片、警匪片、言情片、搞笑片、风月片、赌片、鬼片……从1970年代中期到21世纪初，“港片”明朗了近40年（算上更早的邵氏和电懋期间则是60年），连同金庸、亦舒、倪匡的演义，以及数代天王天后的流行歌，“香港平常文化”发射了亿万华东谈主。这是“亚洲四小龙”期间，经济蕃昌的遵守，但更是想想通达、同时兼备、百花皆放、东西会通的遵守。

是期间、是环境，让香港这个弹丸之地自满了一多半电影导演，他们中的许多东谈主，中学毕业后以学徒身份参加片场，拿着不高的薪水，从场记、好意思术、导演助理、副导演身份缓缓进步为导演，谨小慎微地按照A组B组配置，以最快的速率（致使不错仅仅七天、十天）多快好省地拍戏，他们的嘴里，从来不提艺术追求或好意思学立场这些大词，只求打好这份工，搵钱养家生计。然则，恰是在这么的局面里，一个海外世界为之瞩运筹帷幄电影局势或曰电影家数——“香港电影”——由此降生了。

当经济重点缓缓北上，故国内地越来越肥饶之后，电影候鸟们也纷繁离开了香港。他们传播了类型片的创作福音、手把手历练了一批批的演员和幕后责任者，也拍出了无边范围更大的作为片、古装片。内地电影媒体对他们的高规格细心，很让这批香港导演大喜过望，此前不会说的文艺表面、行家名讳，也初始武装起了我方的发言。

不外，风骚风吹雨打去，时至今天，蓝本含义就特地迁延的“香港导演”，和“第五代”一样，无非是基于出身而对一个导演群体比较便捷的归类，还是不再能和某种特定的作家抒发、影像立场关连联了。致使“香港电影”这个也曾闪闪发亮的名词，不仅对年青不雅众来说莫得主见，并且眼看着也果然就要变成一个历史词条了。

在片场，过去说着广东话，如今讲着普通话，一晃神间，香港导演能够会咂摸到，再也莫得“重新来过”的契机了。

《好好拍电影》

本文来自微信公众号：枪稿Z（ID：qianggaoz），作家：徐元（电影记者，影评东谈主，曾任《电影世界》主编，《环球电影》副主编。）